Michelangelo

História e obras de Michelangelo

Michelangelo (1475-1564) foi um artista, arquiteto e poeta italiano, considerado um dos maiores e mais influentes de todas as figuras renascentistas. Suas obras mais célebres, de um impressionante portfólio de obras-primas, incluem o teto da Capela Sistina em Roma e a gigante estátua de mármore de David, que reside na Galleria dell’Accademia de Florença.

Estimado por seus contemporâneos como o maior dos artistas vivos, Michelangelo foi extremamente influente nos estilos artísticos do Alto Renascimento, Maneirismo e Barroco. Ainda hoje, as obras do grande homem continuam a arrancar dos amantes da arte em todo o mundo os sentimentos que ele pretendia expressamente produzir em toda a sua arte, não importa o meio: admiração de forma e movimento, surpresa e temor.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti nasceu em Caprese, uma pequena cidade perto de Florença, Itália. Ao contrário de muitos outros artistas famosos, Michelangelo nasceu em uma família próspera. Quando chegou aos 13 anos de idade, foi enviado para estudar em Florença sob o célebre pintor de afrescos Domenico Ghirlandaio (C. 1449-1494 CE). O jovem artista passou dois anos como aprendiz de Ghirlandaio, mas também visitou muitas igrejas na cidade, estudando suas obras de arte e fazendo esboços. A grande oportunidade de Miguel Ângelo veio quando seu trabalho foi notado por Lorenzo de Medici (1449-1492 CE), chefe da grande família florentina desse nome e um generoso patrono das artes. Foi Lorenzo impressionante jardim de esculturas que o jovem artista foi capaz de estudo, em primeira mão, as obras dos grandes escultores da antiguidade, especialmente o Romano, sarcófagos decorados em alto relevo, e aprender a partir do jardim do curador artístico e observou escultor Bertoldo di Giovanni (c. 1420-1491 CE). Miguel Ângelo viria a criar a tumba de mármore de Lourenço de Médici na Igreja da família Médici de San Lorenzo, em Florença.

A influência que estas obras clássicas tiveram sobre Michelangelo é evidente nas figuras contorcidas de uma de suas primeiras grandes obras-primas, a escultura de relevo conhecida como a batalha dos Centauros e Lapiths, que está agora em exibição na Casa Buonarroti, em Florença. A preocupação do artista com a antiguidade na primeira metade de sua carreira é amplamente evidenciada em seu trabalho, mas também em suas numerosas tentativas deliberadas de passar esculturas como realmente antigas. Em 1496, por exemplo, ele esculpiu o Cupido adormecido (agora perdido) que ele propositadamente envelheceu para fazê-lo parecer uma autêntica obra antiga e que ele vendeu com sucesso ao Cardeal Raffaele Riario.

Michelangelo estava, então, já focando na técnica conhecida como disegno, onde um artista concentrou-se sobretudo na tentativa de capturar a forma, musculatura e poses do corpo humano através de esboços em papel de obras clássicas que foram então transformadas em uma escultura ou pintura inteiramente nova. Michelangelo também acrescentou a esta herança artística uma paixão por fazer suas figuras com poses dramáticas e fazê-lo em uma escala monumental, o que talvez explique sua própria preferência por escultura em detrimento de outros meios de comunicação. A combinação de execução realista, grandeza e dinamismo tornar-se-ia a marca das obras do mestre em todos os meios de comunicação, enquanto ele se esforçava para criar um mundo mais bonito do que realmente existia na realidade.

Em 1496, Miguel Ângelo mudou-se para Roma, o que lhe deu ainda mais oportunidades para estudar exemplos de arte clássica e arquitetura. Foi nesse período que ele criou outra obra-prima, a Pietà (veja abaixo). Voltando a Florença por volta de 1500 D. C., O artista estava agora bem estabelecido e foi encarregado de criar uma figura para nada menos do que a Catedral de Florença. Foi dado a Miguel Ângelo um enorme bloco de mármore Carrara altamente valorizado com o qual ninguém sabia o que fazer a história da obra Juízo Final de Michelangelo. O resultado foi outra obra-prima, provavelmente a mais famosa escultura do artista: David (veja abaixo). Em seguida, um chef-d’oeuvre usando tintas, demonstrando que Michelangelo não se limitava de forma alguma à escultura. A Sagrada Família foi pintada em 1503 e o trabalho está agora na Galeria Uffizi em Florença. Em seguida, veio um intrigante encontro de grandes mentes quando Michelangelo e Leonardo Da Vinci (1452-1519 CE) ambos trabalharam em afrescos na sala do Conselho de Florença. O tema do Trabalho de Michelangelo foi a batalha de Cascina, mas, como o esforço de Leonardo aqui, ele foi deixado inacabado. Só se pode especular o que cada grande artista pode ter aprendido com o outro neste momento.

Miguel Ângelo retornou a Roma para trabalhar no túmulo do Papa Júlio II (R. 1503-1513), e então foi – lhe dada talvez a sua comissão mais desafiadora-pintar o teto da Capela Sistina da Cidade Do Vaticano (ver abaixo). Apesar de trabalhar em grande parte sozinho e muitas vezes em uma posição desconfortável em cima de um andaime, o teto foi concluído notavelmente rapidamente. Terminado em 1512, o trabalho pode não ter agradado a todos na Igreja, mas sua visão central de Deus entre as nuvens alcançando para tocar o dedo de Adão tornou-se uma das imagens mais reproduzidas de todos os tempos com o significado do Renascimento na arte.

Havia, também, muitos projetos arquitetônicos importantes, como a Biblioteca Laurentiana, San Lorenzo, Florença (1525 D. C.) com seus 46 metros (150 pés).) sala de leitura longa, uma combinação triunfal de estética e função. Outros projetos incluem o novo look Capitoline Hill em Roma (iniciado em 1544), a cúpula da Basílica de São Pedro em Roma (de 1547, mas não concluída até 1590) para o qual Michelangelo se recusou a aceitar um salário, e a capela sepulcral Médici em Florença. Ao longo do século XVI, a Capela Medici tornou-se um lugar frequentemente visitado por aspirantes a artistas que vieram admirar e aprender com a combinação única e visionária deste mestre das artes de arquitetura e escultura. Miguel Ângelo morreu em 18 de fevereiro de 1564 em Roma e foi enterrado com muita cerimônia na Basílica de Santa Croce, em Florença.